MARIUS MORKŪNAS

Tapybos paroda

NEATRASTAS HORIZONTAS

Ši paroda – tai mano ramybės ieškojimo atspindys paveiksluose. Tai, ką aš jaučiu, matau, girdžiu ir kaip jaučiuosi. Daugiausia mano paveiksluose atsiskleidžia Vakarų Lietuvos kraštovaizdžio gražiausios akimirkos, viskas vyksta per linijas, potepius, išgaunama ramybė, judesys, šviesa, virpėjimas. Minimalizmas, švara paveiksluose užbūrė ir nepaleidžia iki šiol. Pajūrio spalvos mane žavi jau nuo vaikystės. Jūra, marios, kopos, vėjas – tai jau mano kraujyje. Visa tai bandau perteikti per savo supratimo prizmę, potepius bei linijas.

Marius Morkūnas – jaunosios kartos kūrėjas, save realizuojantis įvairiose meno srityse, dalyvauja parodose, gimė 1976 m. Klaipėdoje. Autorius gyvena ir kuria Kaune. Kūryba lydėjo nuo ankstyvos vaikystės, jau nuo penkerių metų pasireiškė stipri trauka menui. Pradėjus lankyti mokyklą, prioritetas buvo dailės pamokos ir būreliai, o kai jų tapo per maža, 1985 m. įstojo į Adomo Brako dailės mokyklą. Vėliau jis mokėsi ir baigė Klaipėdos Eduardo Balsio menų gimnaziją (1986–1995 m.).

M. Morkūnas 1999 m. baigė Vilniaus dailės akademiją, Kauno dailės instituto Klaipėdos vizualinio dizaino katedroje menotyros krypties vizualinio dizaino pagrindinių studijų programą bei įgijo dizaino menų bakalauro laipsnį. Toliau tęsė studijas Vilniaus dailės akademijoje ir 2001 m. įgijo menų krypties vizualinio dizaino magistro laipsnį.

Dailininkas jau 25-erius metus dirba dizaino, tapybos ir fotografijos srityse. Nors kūrybiniame procese dalyvauja jau seniai, pirmosios tapybinės personalinės parodos: „Bėganti linija“, „Išgirsti tylą“, „Linijos trapumas ir grožis“, „Sustabdytas laikas“, „Tarp gamtos ir potėpio“, „Spalvos galia“, „Linijų žaismas“ ir „Kalba su paveikslu“ surengtos tik 2022–2025 m. Parodos keliavo per daugiau nei 15 miestų. Daug bendrų parodų surengta su grupe „Mėlynas menas“ įvairiuose Lietuvos miestuose. Vėliau M. Morkūnas įkūrė savo tapytojų grupę „Indigo art“. Darbas tęsiamas toliau, plenerai ir parodos suplanuoti metus į priekį. Šiuo metu grupėje apie 10 narių.

Marius domisi Rytų, konkrečiai, japonų kultūra, menu, nes jis, autoriaus žodžiais, suteikia estetikos suvokimą meninėse kompozicijose.

Kaip pripažįsta tapytojas, jo paveikslai dažniausiai gimsta per daugelį metų darytą fotografiją, ją analizuojant, stebint, fiksuojant, taip menininkas geriau pajaučia gamtos spalvas, jos pulsą, kaip kyla saulė ir kaip krenta šešėliai.

Tad vyraujantis M. Morkūno kūrybos motyvas – pajūrio ir pamario gamta. Beje, dailininką ypač domina vandens stichija, vanduo paveiksluose dažniausiai vaizduojamas švelniai raibuliuojantis, ramiai tyvuliuojantis.

Galima pastebėti, kad M. Morkūno paveiksluose beveik niekada nematyti aiškios ribos tarp vandens ir dangaus, jie susilydę į vieną, horizonto linija gali būti tik numanoma, o erdvė tokiu būdu tampa begalybe.

M. Morkūno paveiksluose jaučiama dizaino įtaka, čia vertinamas solidumas, detalių saikingumas. Menininkas kelią sau tikslą, kad kiekvienas kūrinys turi turėti savyje ramybės, meditatyvumo dalelę.

Ši paroda puikiai perteikia Mariaus tapybos esmę – detalių subtilumą ir ypatingą preciziškumą, net juvelyriškumą, grafiškumą, meditatyvią atmosferą. Beje, meditatyvią paveikslų atmosferą išduoda jau vien jų pavadinimai, pavyzdžiui, „Ramybės atspindys“ ir kt.